​　　由于历史的发展，科学技术的突飞猛进，东西方文化的交流越来越快捷、深化。给我们传统的中国画教学观念和方法带来很大冲击。这是好事，对中国画在继承传统的基础上创新有推动作用。

　　在中国画教学领域，应首先立足于培养学生的综合素质和创新精神，不能用古人的旧观念束缚学生的手脚、追求笔笔有出处。我们的前辈大师齐白石早就说过：“学我者生，似我者死。”我们学习古人是为了同古人拉开距离。在处理中国画的“理和法”的关系中，更侧重于教给学生道理、规律。不能只教这一笔怎么勾，那一笔怎么画，中国画教学不应该再像过去那样分山水、人物、花鸟。专业分得太细虽然学生相对地可以集中精力去学习一科，但综合素质和眼界就显得不足，对学生将来的发展不利，对突破现成的传统技法不利。山水、人物、花鸟都学一些、打通。学生根据自己的兴趣可以有所侧重，但是作为教学安排应该打通，包括西方绘画方面的知识也应该掌握一些，音乐、舞蹈以及现代科学技术中一些通用的知识也应该了解。学生有了综合素质，给他将来的发展提供一个平台。真正地成材、成家，不是在学校就能解决的。黄宾虹六十岁以后变法才成熟起来，他那些广博的知识结构起了很大的作用。艺术是一个漫长的道路，我们不能打快拳，目光短浅、拔苗助长，想叫他一下子就成大画家，不可能。学校的任务是给将来的大师们奠定一个基础。

　　老子说“自胜者强”，要给学生一个突破前人的眼力，突破老师的勇气，突破自我的力量。例如，在绘画材料方面也应该突破。过去使用的中国画颜料，现在的中国画创作中已经突破，这些经验也应该适当地放到教学中去，提高学生思考问题的范围，不至于出校门以后只知道按传统方法去做，别的什么新东西都不敢接触、尝试。我现在画长白山瑞雪的山水画就是用西方引进的丙烯颜料掺墨画的。画出来的效果耳目一新。不要怕不顺眼，传统和现代是有矛盾的。只有突破前人留给我们的传统，我们才能给后人留下新的传统，中国画才能够不断发展。

　　历史上，古代人都是封闭的，形成了东西方各自的文化艺术面貌。科学的发展，交通的便捷，东西方文化艺术才有了碰撞的可能。这种交流，改变了西方艺术面貌，这种交流也必将改变中国文化艺术的风采。